마술피리 -초월과 현실의 화해(1)
마술피리처럼 다양하게, 그런데 전혀 상반되게 해석되는 오페라도 드물것이다. 지금 이 순간에도 지구상 어디선가 공연하고 있을거라는 말이 나올정도로 많이 무대에 올라가는 작품이니 당연한 일이겠지만, 그래도 그 편차는 너무도 크다. 마술피리의 해석 중 가장 흔한 것은 동화적으로 해석하는 경향이다. 그래서 여름만 되면 이 작품은 가족 오페라라는 명목으로 자주 무대에 올라간다. 동화적으로 해석한 마술피리에서 가장 사랑받는 캐릭터는 단연 파파게노다. 동화적으로 해석할 경우 타미노는 왕자의 전형을 너무 벗어난다. 그는 백마를 타지도 않았으며, 낭만적이라기 보다는 차가운 수도사와 같은 이미지를 가지고 있다. 동화적으로 해석할 경우 타미노는 매우 이질적이며, 다루기 힘든, 차라리 없었으면 나을 주인공이다. 그런데, 모차르트는 완벽주의자다. 모차르트는 이런 이질적 요소를 용납하는 타입이 아니다. 따라서 타미노를 중심으로 놓고 해석을 해야 하며, 그렇다면 동화적 해석은 잘못이다. 물론 이 작품은 동화적인 경향이 없는 것은 아니다. 하지만 동화는 아니다. 이런 오해는 환상적이고 초현실적인 이야기는 무조건 아이들이나 보는 것이라 여기는 한국 어른들의 메마름에 기인한 바가 크다. 사실 독일 문화에서는 동화(Maerchen)을 진지한 문학으로 여긴다. 특히 모차르트의 시대는 고전주의와 낭만주의의 경계시대이며, 이때 독일 민족주의 운동의 중요한 한 축이 바로 동화의 수집이었다. 따라서 마술피리를 동화적, 아니 아동적으로 해석하는 것은 온당치 못하다. 특히 억지로 아동 코드에 맞춘다거나 하는 것은 작품의 구조를 무너뜨리는 위험한 시도다. 그 반대되는 경향이 철학적, 혹은 종교적으로 해석하는 경향이다. 이것은 전형적인 프리메이슨적인 해석이다. 이렇게 되면 무게중심은 단연 타미노로 넘어간다. 평범하고 나약한 청년이었던 타미노가 밤의 여왕에게 속아넘어가지만, 거룩한 자라스트로를 만나 스스로의 나약함을 벗고 성스러운 대열에 합류한다는 초월적 이야기로 변신하는 것이다. 그...